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BRAINS.AVATAR
HELL HOPE SHORE-MACHINE # 3
(premiere Sept. 2018 | duration: 120 minutes with a break)
TRAILER – please click: here
PRESS: “…seduces the audience with inimitable aesthetics.”
the REVIEW in Kölner Wochenspiegel, published 10. october, 2018:
“BRAINS. AVATAR” – forward-looking premiere in the Orangerie Theater
“Utopia and dystopia merge in „BRAINS.AVATAR“ to a digital Garden of Eden with doubtful enjoyments.
Author: (ha)
City
Disappointing: Man splits the atom, develops flying machines and explores new galaxies with them, he implants micro-chips into rats heads to influence their behavior with a mouse click, he maps the life-code of the DNA, is more or less prepared for Eternity and yet remains mortal.
Perhaps death is the last biological phenomenon which is still unmanageable. Director Kristóf Szabó and the F.A.C.E. ensemble dedicate themselves to this subject consequently and with brute force in the Orangerie Theater (Cologne, Volksgarten Str. 25) by putting the drama-/dance-performance “Brains.Avatar” on stage, a manifestation of visions of the future. Running more than two hours, the epic performance about the transformation of the mind and the re-mapping of the living environment consequently excludes all possibility of doubt about the megalomania of mankind.
Photo: Mike Kleinen | Design: ivo3d.com
It degrades Creation to a “God, who was”. No “we” anymore – only “me” counts in a paradise, that seems to be obtainable.
Involving scenes from the works “Der Vermessungsdirigent“ and „Etappe“ by the doctor, poet and essayist Gottfried Benn (1886-1956), protagonist Dr. Pameelen (performed captivatingly-disturbingly by Thomas Krutmann) connects his consciousness during an experiment of the „Brain Future Unlimited Corporation“ to an avatar to live on timelessly in a new body.
The gynecologist and murderer rejects natural birth as an instrument of reproduction. Only the transformation of the mind into a perfect carrier seems to be eligible to him. As a symbol of animalistic will and an act of liberation the psychopath enthusiastically pounds his genitals to ashes and he lets a community of brains celebrate him as a new Excellency, being above the primary Creator.
In a multimedia-based staging, filled with 3dimenional star-voyages (Mapping-Art Ivó Kovács), echoes of philosophical dystopias and mathematical allegories about the possibilities of the individual, the ensemble around Krutmann, Theresia Erfort, Adrián Castelló and Luna Bardot, push the spectator into an electrifying storm of shattering emotions and cool logic, not beyond, but in the midst of the creature Man.
“BRAINS.AVATAR” reveals himself as the digital stepbrother of Goethes “Faust”, whose abilities of consciousness and reflection reside in the tragedy of imperfect existence.
The piece pushes the key figure at first with trembling, then slowly limping, and finally imperturbable steps forward to succeed in overcoming his own humanness.
The breakup of the body to a stream of everlasting images seduces the audience with inimitable aesthetics, whilst leaving escape pathways open.”
(BS – Kölner Wochenspiegel)
REPERTOIRE:
COMING OUT – Homage to P.P.Pasolini
(production 2017 | duration: 85 minutes)
The coming out of a Catholic gay man.
PRESS: “a very important show for human rights” (Dieter Topp for Kulturforum Europa)
PRESS: “The production like a punch to the chest deeply touched my heart, beyond the incredibly beautiful and suggestive digital visuality (Ivó Kovács)…” (Judit Simon for ER-Online)
to watch the TRAILER please click here
to watch the DOCUMENTATION please click here
PRESS: CONGRATULATIONS!!! In the last but one day TESZT Festival 2018 presented a very important show for human rights, diversity, understanding and love to each other, subjects of the agenda of European Capital Cities of Culture (Timisoara 2021).
More than 50 years after the murder of the important Italian film director, poet, writer, intellectual, and political figure Pier Paolo Pasolini, the performance showed loud and clear that all the conflicts of Pasolini are still evident today. Pasolini wanted to be a catholic and a gay person together in one. Half a decade after his murder he is an established major figure in European literature and cinematic arts, what about gay people today?
photo by Petru Cojocaru
Szabó‘s show of visual art and movement figured out Pasoloni’s inner conflicts by a young man‘s coming out. And this continued to be a matter of heated debate, again: The church, politicians and people being afraid of themselves are still working against liberty of minorities, esp. the gay one. For Pasolini there was no hope, and today there is still very much to do, esp. in Eastern Europe.
photo by Petru Cojocaru
Thanks to “Csiky Gergely” Hungarian State Theatre Timișoara, its manager Attila Balázs, and the TESZT Festival responsible members it was possible to have this important performance in Romania, a highly qualified show of modern theatre, technic and movement (first appearance of Adrián Castelló in this performance) (written by Dieter Topp – Kulturfoum Europa)
photo by Petru Cojocaru
REPERTOIRE:
ANTIGONE by Walter Hasenclever
(re-production 2017 | duration: 85 minutes)
Fighting the power of the dictator Creon, Antigone becomes a timeless symbol for civil disobedience.
DOCUMENTATION – please click here
PRESS: “With his 10 performers Szabó develops a passionate appeal for Humanity.”
PRESS: “It is not “Antigone” by Sophocles that can be seen in Theater Tiefrot, but the anti-war-drama by Walter Hasenclever (1890-1940), written 1917 under the impression of World War I.
Review by (BS) published in Kölnische Rundschau:
“Appeal for Humanity
Kristóf Szabó stages Walter Hasenclevers „Antigone“ in Theatre Deep Red (Theater Tiefrot)
End time mood in Theater Tiefrot.
The stage is a battlefield; bizarre figures wrapped in black plastic are about to hastily bury human corpses. The war is over – people celebrate King Creon jubilantly for his victory. In the back, images of the war in Iraq flicker. Bush and Hitler. “Thebes shall live!” – is the slogan. And the „Thebes Sun“ writes: “No grave for the cadaver of Polynices”. Antigones´s brother was one of the enemies. By the kings’ decree his sister is not allowed to bury him but she does it – as it is well known – anyway.
It is not “Antigone” by Sophocles that can be seen in Theater Tiefrot, but the anti-war-drama by Walter Hasenclever (1890-1940), written 1917 under the impression of World War I. In the adaptation from Kristóf Szabó it became a fascinating multi-media-performance, presenting a spectacle including dance, music, projections, figurines (Bärbel Nolden), fantastic costumes (Szabó and Emese Kasza) that offers plenty of sights worth seeing.
With his 10 performers Szabó develops a passionate appeal for Humanity. Not the luminary Antigone (grippingly portrayed by Ursula Wüsthof) is the centre of attention, but – possessed by hunger for power – the despot Creon, who celebrates his victory with a true Witches Sabbat – one of the high points of the staging. Dimitri Tellis measures the spectrum of the tyrant, who goes mad, has a nervous breakdown and wins later purification with frightening intensity.
But it is too late. Antigone is dead, like a Jesus-apotheosis she stands in a flaming red dress on a high platform, a victim in the name of all the righteous. And an alarm signal for fragile democracies.
spectator Matthias Franz Haubner on facebook:
“An awesome staging referring to figurines, as they existed 100 years ago, with strong characters on stage. Many thanks for this high-quality and amusing mixed-media theatre experience.”
REPERTOIRE:
DIE JUNGFRAU von ORLEANS
by F. Schiller / K. Szabó
HELL HOPE SHORE-MACHINE # 2
Nominated for the Theatre-Price of Cologne (best production of the year)
(production 2018 | Duration: 170 minutes with a break)
PRESS: “With powerful, sensual images on stage and with awesome video-installations (Ivó Kovács) Szabó establishes the proceedings.” (N. Raffelsiefen in Kölner Stadtanzeiger)
REPERTOIRE:
ISMENE DANCING – Homage to Hundertwasser
HELL HOPE SHORE-MACHINE # 1
(premiere december 2017 | duration: 55 minutes)
Why do we transform suffering into beauty – instead of into a revolution?
contact: kristof-szabo@gmx.de
Deutschsprachige Fassung
GEHIRNE. AVATAR
HÖLLE HOFFNUNG UFERMASCHINE # 3
Kristóf Szabó/F.A.C.E. nach Gottfried Benn
Schauspiel | TheaterTanz | Projection-Art
eine Mixed-Media-Performance über den Transhumanismus und die Vermessung des Ego
mit Zitaten aus Quarks & Co. Faust von Goethe und aus dem szenischen Frühwerk von Gottfried Benn
Den Trailer sehen Sie: hier
PRESSE:
Um die Besprechung aufzurufen klicken Sie bitte: hier
mehr info zum Stück>>
PAMEELEN: Ich bin das Gehirntier!
AVATAR: Nehmen Sie das Gift! Laden Sie ihr Bewusstsein hoch!
– über das Streben nach ewigem Leben in einem perfekten Körper.
zu GEHIRNE.AVATAR mehr info>>
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IM REPERTOIRE:
COMING OUT – Homage to P.P.PASOLINI
The coming out of a gay Catholic man.
photo by Imre Kövágó-Nagy
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IM REPERTOIRE
ANTIGONE von Walter Hasenclever
(Produktion 2017 | Dauer: 85 Minuten)
Im Kampf gegen die Macht des Diktators Kreon wird Antigone zur zeitlosen Symbolfigur des zivilen Ungehorsams.
DOKUMENTATION zu sehen: hier
PRESSE: “…ein fesselndes Multi-Media-Spektakel, das mit Elementen von Tanz, Musik, Projektionen, Figurinen (Bärbel Nolden) und fantastischen Kostümen (Szabó und Emese Kasza) eine Menge Schauwerte bietet. (…) Szabó entfaltet mit seinen zehn Akteuren einen glutvollen Appell an die Menschlichkeit.”
Rezension: Kölnische Rundschau (volle Länge)
“Appell an die Menschlichkeit
Kristóf Szabó inszeniert Walter Hasenclever „Antigone“ im Theater Tiefrot
Endzeitstimmung im Tiefrot.
Die Bühne ein Schlachtfeld, bizarre Gestalten in schwarzen Plastik-Hüllen wollen menschliche Kadaver verscharren. Der Krieg ist aus; man jubelt dem Sieger König Kreon zu. Im Hintergrund flimmern Bilder von Irakkrieg. Bush und Hitler. „Theben soll leben!“ so die Parole. Und die „Theben Sun“ titelt „Kein Grab für Polyneikes Überrest!“ Antigones Bruder gehörte zu den Feinden, die Schwester darf ihn laut königlichem Dekret nicht bestatten, tut es bekanntlich aber doch.
Nicht Sophokles´ “Antigone“ ist im Tiefrot zu sehen, sondern das Anti-Kriegs-Drama von Walter Hasenclever (1890-1940), 1917 unter dem Eindruck des Ersten Weltkriegs geschrieben. In der Adaption von Kristóf Szabó wurde daraus ein fesselndes Multi-Media-Spektakel, das mit Elementen von Tanz, Musik, Projektionen, Figurinen (Bärbel Nolden) und fantastischen Kostümen (Szabó und Emese Kasza) eine Menge Schauwerte bietet.
Auf kleinstem Raum entfaltet Szabó mit seinen zehn Akteuren einen glutvollen Appell an die Menschlichkeit.
Im Mittelpunkt steht weniger die Lichtgestalt Antigone (ergreifend: Ursula Wüsthof) als der machttrunkene Despot Kreon, der seinen Sieg mit einem wahren Hexensabbat feiert – ein Höhepunkt der Inszenierung. Dimitri Tellis misst das Spektrum des Tyrannen bis zum Zusammenbruch im Wahnsinn und später Läuterung mit beängstigender Intensität aus. Doch es ist zu spät. Antigone ist tot, wie eine Jesus-Apotheose steht sie im flammend roten Dress auf hohem Podest, ein Opfer im Namen aller Gerechten. Und ein Warnsignal für brüchige Demokratien. (BS)
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IM REPERTOIRE
DIE JUNGFRAU von ORLEANS
F. Schiller / K. Szabó
HIMMEL HÖLLE UFERMASCHINE # 2
nominiert für den Kölner Theaterpreis 2018
PRESSE:
Kölner Stadt-Anzeiger, 5.März 2018
Sex Pistols treffen auf Madonnenkult
Foto Claudia Diaz
(…) Mit kraftvollen, sinnlichen Bildideen auf der Bühne und mit eindrucksvollen Videoinstallationen (Ivó Kovács) etabliert Szabó das Geschehen. Thomas Krutmann als Thibaut, Dunois und Talbot, sowie Maximilian von Mühlen als Bertrand, La Hire und Lionel präsentieren mit eindringlichem Körpertheater zwischen pointierter Persiflage und überzeichnetem Pathos gleich eine ganze Reihe von männlichen Archetypen: Väter und Kriegsherren, die mal an der Seite der Jungfrau streiten, mal ihr mächtig in die Parade fahren. Es sind männliche Machtspiele, die da zelebriert werden und bei denen die Heldin stets Mittel zum Zweck sein soll.
Johannas Kampf um ein eigenes Schicksal in dieser Männerwelt, ihre Verstrickungen in die Schuld des Krieges und das Streben nach Reinheit in einer Zeit des Zynismus, das alles wird hier mit ungebremster Spielfreude zur Sprache gebracht. Dabei mixt Szabó souverän ikonoklastische Bilderstürme mit Elementen der Popkultur. Da treffen die Sex Pistols auf den Madonnenkult und Kathedralen verwandeln sich in Aufmarschorte für Gestalten zwischen Mad Max und Vivian-Westwood-Models.
Die Rezensdion in voller Länge finden Sie: hier
(Norbert Raffelsiefen)
Foto Mike Kleinen
Choices-Online 29.März 2018
In den Fängen des Patriarchats
Die Jungfrau von Orleans ist: “…sicherlich: Ein Plädoyer für den (damals noch fortschrittlich und liberal geltenden) Nationalstaat. Die göttliche Kriegslust und das dualistische Korsett von Gut und Böse sorgen aber doch für Irritationen. Kristóf Szabó hat das erkannt und liefert mit seiner dreistündigen Inszenierung eine sehr freie Interpretation des Dramas, in der teilweise ganze Akte und Hauptfiguren links liegen gelassen werden, um einer Johanna (Theresia Erfort) Platz zu machen, die in den Wirren des Krieges um ein Stück Autonomie kämpft. Die weiße Bühne dient dabei als Projektionsfläche für Installationen und Spielwiese des tanzwütigen Ensembles. Zum Schlüsselelement des Kampfes um Macht werden eine Reihe roter Bänder, die sich mal schlingpflanzenartig um den Körper der Hauptfigur zuziehen und sich mal in den Händen der nunmehr fädenziehenden Johanna wiederfinden. Durch die eindringliche Symbolsprache wird immer wieder deutlich, worum es hier wirklich geht: Gut und Böse, Teufel und Gott werden präsentiert als leere Versprechungen der reinen Lehre, die als Legitimation von Macht und Deutungshoheit herhalten müssen. Auch die Zuschauer werden dabei clever in das Spiel eingepflegt und müssen nicht nur moralische, sondern auch machtpolitische Fragen beantworten.” (…)
Florian Holler
Foto Mike Kleinen
Online-Portal theater pur
(…) “Ivó Kovács‘ Video Art erstreckt sich auf den gesamten Raum, der zu Beginn der Vorstellung mit abstrakten, sich oft gegenläufig bewegenden gezackten Linien auf blauem Grund bespielt wird. Meist bleibt die Videokunst abstrakt, aber es gibt auch großartige Küstenlandschaften, die wohl die Wasser der Loire versinnbildlichen, Hochhäuser einer Großstadt, Metamorphosen (Schlangen – oder Raupen? – werden zu Schmetterlingen), ein Bild von Schlangen und Totenschädeln und vieles anderes mehr. Szabó und seine Truppe wurzeln im Neo-Surrealismus: Man muss nicht alle Metaphern der Video-Bilder verstehen, aber sie sind schon solo ein Kunstgenuss voller Magie und mit faszinierender ästhetischer Wirkung. Man könnte sie im Museum zeigen…” (…)
(Dietmar Zimmermann)
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IM REPERTOIRE
ISMENE DANCING –
HOMAGE TO HUNDERTWASSER
HÖLLE HOFFNUNG UFERMASCHINE # 1
WARUM VERWANDELT IHR LEIDEN IN SCHÖNHEIT – STATT IN REVOLTE!?
all photos by Werner Meyer (MEYERORIGINALS)
