Details s. unten!
YOKO – Der falsche Tiger und das Glück (Kindertheater) 8, 9, 15, 16. Oktober 2022
MIDAS | HEIMAT (Ab 16) – (Uraufführung) 28, 29, 30. Oktober, 02, 03, 04, 05, 06. November 2022
VENEDIG + DER TOD (Uraufführung) 24, 25, 26, 27. November 2022
DETAILS
YOKO – Der falsche Tiger und das Glück
Komödie für Kinder und Erwachsene ab 6 Jahren
8, 9, 15, 16. Oktober 2022 HORIZONT Theater Köln
Video-Trailer: https://vimeo.com/374490941
Über das Stück: https://faceensemble.wordpress.com/kindertheater/
gefördert von
MIDAS | HEIMAT
Intermediale Inszenierung mit Schauspiel, Musiktheater, Audio- und Video-Art
Ort: Orangerie Theater, Köln
Telefon: 0221-9522708
Kontakt des Ensemble: kristof-szabo@gmx.de
Premiere: 28.Oktober 2022 – Beginn 20 Uhr
Weitere Termine: 29.Oktober, 02., 03, 04, 05. November – Beginn 20 Uhr
30.Oktober, 06.November, Beginn 18 Uhr
MIDAS | HEIMAT ist eine intermedial inszenierte Dystopie über die materialistischen und religiösen Wurzeln der Idee: Glück durch Marktwirtschaft, über die Vernichtung der Natur durch ihre Vergoldung und über den aktuellen Widerstand der Jugend.
Von Gott aus dem Paradies geworfen, wurde der Mensch auf die Erde strafversetzt – Laut Bibel ist die Erde ein Strafgefangenenlager: ungastlich, böse, tödlich.
Midas, der Global Player, will das Leiden auf der Erde nicht hinnehmen. Er hält sich für einen Rebell der ersten Stunde und sobald er kann, verwandelt er alles in Gold. Die Natur droht zu ersticken. Nicht schlimm für Midas, er hält eh nichts von der Schöpfung. Er bespricht sich mit seinem Schatten, hält sich für den neuen Messias, der den Menschen davon erlöst, ein Teil der Natur, ein kackendes, fressendes, fickendes Tier zu sein. Seine Frau Hebe unterstützt den Sohn, Creo, der eine Extinction Rebellion Widerstand-Zelle gründet. Bei seiner Reise ins Totenreich trifft Midas auf die ausgestorbenen Arten – ist es für ein Umdenken zu spät?
Die Uraufführung MIDAS | HEIMAT ist ein Theaterstück entlang der Überschneidungslinien von Philosophie, Theologie und Wirtschaft.
TEAM
Licht: Simon Kwame
Musik: Salvatore Sciarrino, George Crumb, Sofia Gubaidulina, G.P. Telemann, Sonny Sharrock, Rose Tattoo, Ten Years After, Queen
und live:
József Iszlai
Kostüm: Emese Kasza – Kristóf Szabó
Bühnenbild: Kristóf Szabó (Entwurf) – Boshi Nawa (Bau)
Choreografie: Kristóf Szabó, Material: Die Performer*innen
Off-Stimmen: Julia Karl, Markus Mies
Schauspiel/Move: Maximilian von Mühlen, Caspar Pop, Juliana Wagner, Jan Hofmann
Performance: Boshi Nawa
Tanz & Gesang: Natalia Voskoboynikova
Sound-Art: József Iszlai
XR- & 3D-Video-Art: Ivó Kovács
Buch, Regie: Kristóf Szabó
gefördert von
VENEDIG UND DER TOD
Tanz | Performance | Audio- und XR-Video-Art
Ein Pegelstand, der höher ist als 140 cm, gilt in Venedig als Ausnahme-Hochwasser. In den letzten 150 Jahren gab es 18 solcher Hochwasser. In den letzten drei Jahren bereits 7.
Wir nehmen das Publikum mit in die Lagunenstadt, und stellen tänzerisch drei Frauen(leben) dar, die nach Venedig reisen, nachdem ihnen eine Freundin mitgeteilt hat, dass Venedig im Meer verschwinden würde.
Wie erlebe ich meinen Besuch in einer Stadt, die dem Untergang geweiht ist? Wie erlebe ich den Untergang? Und was kommt danach?
„Ich tanzte auf dem Dach des Hauses, in dem ich wohnte und fühlte, wie es sich unter mir bewegte.“ – ist einer der wenigen gesprochene Sätze.
Dabei setzen wir auf bewährte Mittel. Tanz, Audio-Art, Projektionen und Installation fließen ineinander, werden eins. Um Venedig darzustellen, haben wir auf Holzlatten zugegriffen, mit denen wir eine Art skelettierten Umriss von 3 Villen darstellen.
Seit über 20 Jahren wird daran gearbeitet: Das MO.S.E.-Projekt soll Venedig vor dem Hochwasser schützen. Die Ausmaße des Projekts sind gigantisch. Der Schutz muss perfekt funktionieren. Es darf kein Tropfen Wasser durchkommen.
VENEDIG UND DER TOD ist eine Tanzperformance mit 3 Frauen, 3 Villen-Skelett-Objekten und einem Engel. Ihr Tanzen miteinander ist existenziell, lyrisch und voller Hoffnung.
Ivó Kovács´ XR-Video-Kunst und die tropfende Wasser-Installation von József Iszlai runden ab.
Presse: „K.Szabó F.A.C.E. Ensemble: verwirrend, unfassbar, nachdenklich, gefährlich, elektrisierend.“
Ort: Orangerie Theater, Volksgartenstraße 25, Köln
Telefon: 0221-9522708
Premiere: 24. November 2022
Weitere Termine: 25, 26, 27. November 2022
Beginn jeweils 20 Uhr, am Sonntag 18 Uhr
gefördert von
REPERTOIRE
GAIA MEERESLUST (englischer Titel SEA OF LUST FF)
Trailer: https://vimeo.com/707695162
VENEDIG2 – Fortschreibung:
(UA) Kristóf Szabó: GAIA. MEERESLUST
Tanzperformance | digitale Klang- und Bildlandschaften | Bondage
„Das freie Meer befreit den Geist“ (J.W.v.Goethe). Entlang des Ufers zu spazieren, heißt die Gewalt der Natur zu spüren, zu fürchten, sich ihrem Sog hinzugeben. Wassertropfen – sie explodieren im Licht. Getanzte Rituale: Gefesselt Horchend Entfesselt = Video+Bondage, Klang+Tanz. Eine Überschreitung.
Live mit Ivó Kovács (digitale Video-Kunst), Karolina Tóth (Tanz), Annika Hofgesang (Tanz), Boshi Nawa (Bondage & Performance).
Zu Hören: Kompositionen und elektronische Klang-Landschaften aus dem Programm des portugiesischen Electronic-Labels Crónica von:
Davor Mikan
Nicolas Bernier
Heimir Björgúlfsson/Pimmon/Helgi Thorsson
a@
The Beautiful Schizophonic
Quarz
mit ein Live-Song von The Rolling Stones
Wir projizieren an alle Wände und den Boden des Theatersaals, erzeugen damit eine Box, eine digital erweiterte Realität.
24.05.2022 – 22 Uhr
TESZT 2022 Internationales Festival der Darstellenden Künste Staatstheater Csiky Gergely Temeswar / Rumänien.
Internationale Zusammenarbeit zwischen F.A.C.E. Ensemble Kristóf Szabó Konzept, Choreografie, Regie, dem Digital-Video-Künstler Ivó Kovács aus Budapest, der Tänzerin Annika Hofgesang aus Bielefeld und der Tänzerin Karolina Tóth aus Eger (Ungarn).
Wir freuen uns Annika Hofgesang neu im Team zu haben!
Special Guest: Performer & Bondage-Rigger-Meister Boshi Nawa aus Mülheim a.d.Ruhr/NRW.
Choreografie: Annika Hofgesang – Karolina Tóth – Kristóf Szabó
Tanz: Annika Hofgesang, Karolina Tóth
Performance und Bondage: Boshi Nawa
Digital-Video-Art: Ivó Kovács
Presse: Julia Karl
SW-Foto-Vorlage des Posters: Rolle Ruhland
Gemälde & Layout Poster: Klaus A. Burth
Licht: Simon Kwame
Regie: Kristóf Szabó
Kooperation mit dem Orangerie Theater Köln
gefördert von
gefördert von
REPERTOIRE
PEST vs. ROBOT / PANDEMIXER
ÜBER EINSAMKEIT UND HUMAN ROBOTICS
WÄHREND DRAUSSEN DIE PEST DIE STADT IM GRIFF HAT
auch genannt PANDEMIXER
THEATER PERFORMANCE KLANGKUNST und DIGITAL ARTS
Vorgeschichte:
Wir schreiben das Jahr 2050. Claire hat ihren Mann Paul vor 3 Jahren verloren. Paul starb an einer neuen unheilbaren Spillover-Krankheit. Der Virus wurde TAF 12 genannt. Claire kam daraufhin für 28 Tage in Quarantäne, erkrankte und lag 2 Monate im Koma. Seit sie wieder gesund ist, verlässt sie nicht mehr das Haus. Um sich zu therapieren, spielt Claire mit ihren KI-Robotern: Pandemixer, ein Spiel, das im vereinten Bewusstsein der Mitspieler*innen stattfindet.
Link zur REZENSION https://o-ton.online/aktuelle_auffuehrung/o-ton-koeln-pest-versus-robot-zerban-211105/
Das Stück zeigt den gemeinsamen Bewusstseinsstrom der KI-Roboter Sophia, Bob und der Witwe Claire.
Zur Teilnahme an der Auktion von Robotern des Brain Future Corp. bitte Mobiltelefon (zum Scannen des QR-Codes der Webseite der Auktion) mitbringen!
An einer spannenden Stelle öffnet Witwe Claire einen Chat – falls Sie mit ihr chatten möchten, brauchen Sie Whatsapp.
Soziale Roboter können in der Pandemie dein bester und vielleicht dein einziger Freund sein.
1665. Die Pest stampft durch die Straßen von London – schaut sich Flucht, Lock-Down, Arbeitslosigkeit, Hungersnot, Chaos und Sterben genau an. In einem der abgesperrten Häuser verzweifelt die Witwe Claire an Einsamkeit. Ein liebender, tröstender Gefährte fehlt ihr sehr! Sie gründet die Firma Brain Future. Zeitsprung: Claire wird von sozialen KI-Robotern verwöhnt. Sie bietet dem Publikum an, noch während der Performance aus einem Online-Katalog einen KI-Roboter zu ersteigern. Mit künstlichen Emotionen erweicht der Roboter Lovot die Herzen der Menschen. Lovot macht den Alltag lebenswert und manchmal auch wundervoll.
Dies ist kein Versuch, darüber zu befinden, ob Computer fühlende Wesen sind oder nicht. Künstlich oder echt – who cares?
Die Stadt Fujieda war eine der ersten, die Roboter-Geräte einsetzte, um Vereinsamung entgegenzuwirken.
Neue Krankheiten, die sich auf der ganzen Welt ausbreiten, sind ein gefährliches Problem, und es scheint, als würden sie an Bedrohlichkeit zunehmen. Seuchen wie AIDS, Ebola und SARS erreichen dank moderner Verkehrsmittel schnell mehrere Kontinente. Ihnen ist eines gemeinsam: Die Erreger sprangen vom Tier auf den Menschen über – der sogenannte Spillover.
So geschehen auch mit dem Virus-Erreger der schwarzen Pest. Daniel Defoe berichtet über den Verlauf der Epidemie in London 1665, über den Schrecken des Todes, die Maßnahmen der Regierung und die in den Glauben gesetzte Hoffnung. Uns erging es in vielen Punkten ähnlich im Kampf gegen den Covid-19-Virus. Wir hatten Gott nicht, das Pflegepersonal ging uns aus: Wo das Geld reichte, haben unsterbliche Freunde und Pfleger, die sensiblen KI-Human Robotics, einsame Menschen gepflegt.
Das Stück ist ein Als-Ob-Spiel mit den Potenzialen der Gegenwart.
Wir Menschen sind heute unsere eigenen Erlöser. Dank Forschung und Technik feiern uns KIs dafür, dass wir sie in die Welt gesetzt haben – und wenn wir es wollen, stiften sie eine Religion, die jeden von uns als Schöpfer-Gott oder Schöpfer-Göttin feiert.
Einsamkeit ist seit der Vertreibung aus dem Paradies ein Problem, das den Menschen umtreibt – ihre Überwindung ist mehr, als eine soziale Revolution im Bereich emotionale Kernkompetenzen. Im Kern visiert der Mensch seit dem Beginn der Moderne das Bauen eines neuen Paradieses an, einer Welt, in der jeder Einzelne glücklich (wieder glücklich, rundum glücklich) sein kann. Das scheint zu gehen – in einer simulierten, auf den Einzelnen zugeschnittenen virtuell-digitalen Realität.
Verwerfung oder Erlösung? Sich selbst vom Leiden am Da-Sein befreien zu wollen, ist der Wille zur Erlösung. Gelingt sie, ist der einzig taugliche Beweis für die Abwesenheit Gottes erbracht. Triumphieren: Besser sein als die Schöpfung und etwas Besseres hervorbringen. Roboter bauen, die uns das Leben schön machen. Was bleibt da vom Menschen? Nichts. Aber warum sollte auch, wenn der Mensch doch Gott sein kann?
ON STAGE
Die PEST bei der Arbeit bei live generiertem elektronischem Pflanzen-Gesang
Ihr Gehilfe BULLET mit analogem Blut an den Händen
Die KI-Roboter LOVOT a und b mit wechselnden Programmen
Die WITWE CLAIRE, bereit, euch zuzuhören
Zur Teilnahme an der Auktion von Robotern des Brain Future Corp. bitte Mobiltelefon mitbringen!
AIDS, Ebola, SARS – Die Gemeinsamkeit ist: Die Erreger sprangen vom Tier auf den Menschen über – der sogenannte Spillover; mit dem Erreger der schwarzen Pest war es nicht anders.
DER PANDEMIXER –
Soziale Roboter können in der Pandemie dein bester und vielleicht dein einziger Freund sein.
Heute sind wir in Sachen KI und Elektronik weit. Die Stadt Fujieda war eine der ersten, die Roboter-Geräte einsetzte, um Vereinsamung entgegenzuwirken. Allein zu leben ist traurig. Lovot kann nicht nur fröhlich plaudern, Lovot macht den Alltag lebenswert und manchmal auch wundervoll.
Das Stück spielt mit ALS-OB-SZENARIEN der Gegenwart. Die Inszenierung ist intermedial: Text-Theater, Performance, Video- und elektronische Audio-Kunst gehen eine neue Legierung ein.
Von Mikrofonen umgeben, verwandeln sich die Pflanzen der Raum-Installation im Verlauf der Performance in zarte Töne generierende Instrumente. Der Ton geht in den Computer, es entsteht eine elektronische Live-Atmosphäre aus Klängen, in der ihr Gehilfe BULLET (Performance Boshi Nawa) und die PEST (gespielt von Maximilian von Mühlen) ihre Schreckensherrschaft in London 1665 mit den Worten Daniel Defoes (Quelle: D. Defoe Die Pest zu London) lauschend, lachend, schillernd triumphierend, nie an sich zweifelnd ausleben. Bilder von Details von wie Pilze vernetzten Strukturen projizieren wir an die Wände. Ein audio-visueller Raum entsteht. Hier geht die Pest ab.
Doch in der Zukunft wird alles anders sein! Es wird für jeden Menschen käuflichen Trost geben.
In den Wohnungen kümmern sich unsterbliche Freunde und Pfleger, die sensiblen KI-Human Robotics, um die einsamen Menschen. Mit künstlichen Emotionen erweicht der Roboter LOVOT die Herzen. Die Brain Future Unlimited Company macht es möglich.
Sind sie einsam? Schauen sie in den Katalog und erwerben sie auch einen Lovot-Roboter, zu haben in den Ausführungen: Manga, Rocker, Gentleman, Transgender, High-End-Gesellschaftsdame oder Betty Beast. Haben wir ihr Interesse geweckt? Spenden Sie sich den Trost, den sie verdienen!
Performer*innen: Theresia Erfort, Maximilian von Mühlen, Boshi Nawa
Audio-Installationen <Sound-Landscapes> & <Singende Pflanzen>: József Iszlai
Digitale Video-Landschaften Ivó Kovács
Zur Teilnahme an der Auktion von Robotern des Brain Future Corp. bitte Mobiltelefon mitbringen!
PR-Fotografie Mike Kleinen
Robotic-Fashion-Fotografie: Claudia Diaz
Bühnenbild & Bühnenbildbau Kristóf Szabó – Böshi Nawa
Gemälde und Layout Klaus A. Burth
Licht Jan Wiesbrock
PR Julia Karl
Regie Kristóf Szabó
gefördert von
gefördert von
and the repertoire below…
(description in English see below)
REPERTOIRE
VENEDIG VENEDIG – Venedig sehen und sterben lassen
Video-Dokumentation /Fetival-Fassung (65 Minuten) – Link: VENICE VENICE
Zugezogene aus aller Welt feiern die Stadt im Meer, den Magnetismus dort und die Liebe – doch wie lange ist dies noch möglich?
“Ich zog nach Venedig. Ich stand auf dem Dach des Hauses, in dem ich eine Wohnung mietete. Ich begann zu tanzen und das Haus bewegte sich unter meinen Füßen.”
Rezension der Aufführung von Michael Zerban für O-Ton:
Link: Michael Zerban: K. Szabó F.A.C.E. VENEDIG VENEDIG
Im letzten Teil des Stücks ist Venedig unter Wasser, die Häuser nur noch Gerippe, die Bewohner entkommen oder tot. Sind wir zuständig?
Mit: TANZ Joy Kammin, Sara Escribano Maenza, Waithera Schreyeck PERFORMANCE Lenah Flaig, Boshi Nawa, VIDEO- und MAPPING-ART Ivó Kovács CV, BÜHNENBILD-OBJEKTE Boshi Nawa CV, CHOREOGRAFIE Kristóf Szabó und die Tänzerinnen LICHT Jan Wiesbrock TON Peter Behle KAMERA Mike Kleinen CV SOCIAL MEDIA & PR Julia Karl ASSISTENZ Larissa Wunstorf REGIE Kristóf Szabó
Auf dem Foto links: Bühnenbildbau Boshi Nawa CV
Eine getanzte Reise in die Welten von 3 unterschiedlichen Frauen und eine Performance mit der Göttin der Energie, des Lebens und des Todes (GAIA) sowie dem TOD persönlich. KEEP BREATHING heisst es im Stück – damit sind die Bewohner: Männer, Frauen, Kinder, dort geborene und zugezogene gemeint, die ganze Stadt ist in Gefahr. Heute ist man noch in Gedanken am Strand, im Hintergund die großen Schiffe (wenn sie auch vor Kurzem aus der Lagunenstadt verbannt worden sind); Wie ein Apltraum erscheint da die Untergangsvision – doch das Beil des Todes, die Klimakatastrophe, schwingt bereits in der Luft.
TANZ Joy Kammin, Sara Escribano Maenza, Waithera Schreyeck PERFORMANCE Lenah Flaig, Boshi Nawa, VIDEO- und MAPPING-ART Ivó Kovács CV BÜHNENBILD-OBJEKTE BoshiNawa CV CHOREOGRAFIE Kristóf Szabó Material die Tänzerinnen LICHT Jan Wiesbrock TON Peter Behle KAMERA Mike Kleinen CV ASSISTENZ Larissa Wunstorf REGIE Kristóf Szabó
Kristóf Szabó und das F.A.C.E. Dance Ensemble kombinieren Tanz, Performance, Musik und Video und schaffen auf diese Weise intermediale Werke, eines der spannendsten Phänomene unserer Zeit. Auch diesmal steht ein umfassendes Erleben im Mittelpunkt, das sämtliche Sinne anspricht.
“K. Szabó F.A.C.E. Ensemble: verwirrend, unfassbar, nachdenklich, gefährlich, elektrisierend.“ T. Hildebrandt in Rheinerlei.de
„…verführt die Zuschauer mit unnachahmlicher Ästhetik…“ ha in Kölner Wochenspiegel
Unterstützt von
Mike Kleinen Steinmetz
Stagemoments Foto und Film
Gefördert von:
Stadt Köln Kulturamt
RheinEnergieStiftung Kultur
Kristóf Szabó F.A.C.E. Dance | Visual Performing Arts
VENICE VENICE – to see Venice and let it die
Dance Performance || Video- & Object Installation
Video Dokumentation of the festvial version (duration 65 min) – link: VENICE VENICE
dance Joy Kammin, Sara Escribano Maenza, Waithera Schreyeck performance Lenah Flaig, Boshi Nawa, mapping and video art Ivó Kovács, stage design objects Boshi Nawa, choreography Kristóf Szabó – material: the dancers, lighting: Jan Wiesbrock, audio: Peter Behle, camera Mike Kleinen, directed by Kristóf Szabó.
Sponsored by: City of Cologne Cultural Office and RheinEnergieStiftung Kultur
REPERTOIRE
Nominiert für den Kölner Theaterpreis 2020
Nominated for the theatre award of Cologne: “Best production of the year 2020”:
Aischylos/Marinetti/Shelley/Char/Vukanac/Szabó
PROMETHEIC CULTURE – Intermedial Staging
Kunst Design und Technik – Zeichen verändern die Wirklichkeit. Prometheus ist das Ur-Zeichen für den Glauben an die Vernunft des Menschen. Hat dieser Glaube noch Gültigkeit?
Art, design and technology – signs change reality. Prometheus is the original sign for the belief in human reason. Is this belief still valid?
Dokumentation der Aufführung in voller Länge | Full lenght documentation of the performance with subtitles in German: https://vimeo.com/503937113
Ein Stück über Prometheus und seinen Glauben an die Menschheit, an ihr großes Projekt eine bessere Welt zu bauen ohne Leid – Ein Stück über den gefährlichen Umgang des homo technicus mit digitaler Technik und mit analogem Schmerz.
A play about Prometheus and his faith in humanity, in its great project to build a better world without suffering – A play about the dangerous way homo technicus deals with digital technology and with analogue pain.
Ist die prometheische Kultur am Ende? Die Götter sind tot, die Futuristen bejubeln die Geschwindigkeit wie einen Götzen, der Faschismus ist gemacht. Wo sind die vernunftbegabten Menschen? Soll die Passionsgeschichte Prometheus sinnlos gewesen sein?
Is Promethean culture at an end? The gods are dead, the futurists hail speed like an idol, fascism is made. Where are the rational people? Is the passion story of Prometheus supposed to have been pointless?
Die Menschen erheben ihre Stimme gegen die Untätigkeit der Zeit. Verhüllen sich mit Masken oder stehen da und zeigen Gesicht. Sie schweben, brennen in der Luft.
People raise their voices against the inactivity of time. They cover themselves with masks or stand there and show their faces. They float, burn in the air.
Kristóf Szabó und das F.A.C.E. Ensemble kombinieren Video, Performance, Sprache und Musik und schaffen auf diese Weise intermediale Werke, eines der spannendsten Phänomene unserer Zeit. Auch diesmal steht ein umfassendes Erleben im Mittelpunkt, das sämtliche Sinne anspricht.
Kristóf Szabó and the F.A.C.E. Ensemble combine video, performance, language and music to create intermedia works, one of the most exciting phenomena of our time. Once again, the focus is on a comprehensive experience that appeals to all the senses.
“K. Szabó F.A.C.E. Ensemble: verwirrend, unfassbar, nachdenklich, gefährlich, elektrisierend.“ T. Hildebrandt in Rheinerlei.de 2018
“K. Szabó F.A.C.E. Ensemble: confusing, intangible, thought-provoking, dangerous, electrifying.” T. Hildebrandt in Rheinerlei.de 2018
„…verführt die Zuschauer mit unnachahmlicher Ästhetik…“„…ha in Kölner Wochenspiegel 2018
“…seduces the audience with inimitable aesthetics…“…ha for Kölner Wochenspiegel 2018
Rezension der Aufführung PROMETHEISCHE KULTUR auf O-Ton.online von Michael S. Zerban erschienen am 25.Oktober 2020
“Und schon der erste Blick auf das Bühnenbild von Boshi Nawa, Maximilian von Mühlen und Kristóf Szabó ist überwältigend. (…) Szabó wollte ein Stück über den „gefährlichen Umgang des homo technicus mit digitaler Technik und analogem Schmerz – über Propheten, Heilsbringer, falsche Ideen und Sehnsüchte nach einer besseren Welt ohne Leid“. Das ist ihm und seinem Team in jeder Faser gelungen… (…) …überwältigende Prometheus-Interpretation”.
Vollständige Rezension zu lesen hier:
https://o-ton.online/aktuelle_auffuehrung/o-ton-koeln-prometheische-kultur-zerban-201024/
Auf der Bühne:
PROMETHEUS: Maximilian von Mühlen CV
IO-EVA, KRATOS, HERMES: Natalia Voskoboynikova CV
HEPHAISTOS & MENSCH: BoshiNawa CV
DEMOGORGON: LaCaminante | am Fr. Sa. & So Regina
Sprecher:
STIMME MENSCH Joseph Vicaire
GÖTTERSTIMME OKEANOS: Jörg Kernbach
GÖTTERSTIMME HEPHAISTOS: Marcus Mies
GÖTTERSTIMME HERMES: Marcus Mies
GÖTTERSTIMME KRATOS: (Böser Polizist) Ursula Wüsthof CV
STIMMEN DER FURIEN Julia Karl CV, Maximilian von Mühlen, Theresia Erfort, Marcus Mies
STIMME DEMOGORGONs: Ursula Wüsthof CV
STIMMEN DER IO: Theresia Erfort CV
Musik/electronic sound landscapes : Iszlai József
Musik: Schubert, Joji Yuasa, Steve Reich, Can & József Iszlai
shibari-Performance: BoshiNawa CV
Audio-Art: József Iszlai (Budapest)
Video-Art: Ivó Kovács CV (Budapest)
Kostüme: Emese Kasza CV (Budapest)
Texte: Aischylos, Marinetti, P.B.Shelley und René Char, Zeljana Vukanac, Kristóf Szabó
Spiel-Fassung, Choreografie & Regie: Kristóf Szabó CV
Premiere: 24. Oktober 2020 | 20 Uhr | Orangerie Theater Köln 0221-9522708
Weitere Termine: 25, 27, 28, 29, 30, 31 Oktober und 1. November, 2020
Beginn jeweils 20 Uhr | sonntags um 18 Uhr
Förderer: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste
Förderer: Stadt Köln Kulturamt
Das Kristóf Szabó F.A.C.E. Ensemble wird 2020 von der RheinEnergieStiftung Kultur gefördert.
WAITING FOR MEDUSA – im Programm des MOVE! 2020 – Festival des modernen Tanzes Krefeld – CANCELLED because of Corona
mit Adrián Castelló
7. November 2020 – CANCELLED because of Corona
Fabrik Heeder, Krefeld
REPERTOIRE:
HAIRY! Der maskierte Friseur
Tanztheater
mit Adrián Castelló und Laura Leora Witzleben
Video-Projection Art by Ivó Kovács CV | Electronic Sound-Landscapes by Xesús Valle und @c
Video-Dokumentation (30 Minuten) https://vimeo.com/485084889
PRESSE von Thomas Linden / Kölnische Rundschau
“Der Gang zum Friseur glich in diesem Frühjahr einer Mutprobe der besonderen Art. Aber löst der Gedanke an einen Friseurbesuch nicht immer ein vages Gefühl der Ungewissheit aus? Kristóf Szabó experimentiert in seiner neuen Produktion „Hairy – Der maskierte Friseur“ mit den ambivalenten Gefühlen und Mythen, die den Umgang mit unserer Haarpracht prägen.
Den Bühnenraum der Orangerie im Volksgarten füllt eine spektakuläre Projektion aus. Ohne mit der Wimper zu zucken, lässt sich eine junge Frau ihr schönes Haar abrasieren. Selbst die Augenbrauen werden für das Messer eingeseift. Verstörend anzusehen, aber überzeugend als Geste selbstbestimmten Handelns dargeboten. Ganz anders wirkt eine Szene aus der aktuellen Serie „Inhumans“, in der einer Frau mit langem roten Haar – das ihr Superkräfte verlieh – mit Gewalt der Kopf geschoren wird.
Das Haar als Symbol der Potenz besitzt noch ungebrochene Wirkung in unserer Realität. Eine lange Reihe kahler Köpfe lädt zum Nachdenken über die Rolle der Haare für Image und Selbstwertgefühl ein.
Szabó reißt solche Aspekte an, um sich dann jedoch auf sein Kerngeschäft als Choreograph zu konzentrieren.
Der in Köln lebende Ungar neigte in der Vergangenheit zu überladenen Produktionen, in denen Zitate und kulturhistorische Bezüge üppig aufeinander getürmt wurden. Diesmal ist es anders: Szabó arbeitet reduziert und konkret mit den Mitteln des Tanzes. Laura Witzleben und Adrián Castelló bieten perlende Tanzpassagen, die nicht erzählend angelegt sind, sondern assoziativen Elementen folgen. Eine ebenso kraftvolle wie elegante Tanzfantasie. (TL)
Dauer: 30 Minuten.
Wir sprechen über uns durch unsere Frisuren. Wer hätte mehr Macht über unsere Identität, als der Friseur. Uppercut? Surfercut? Bob? Bitte nur die Spitzen! Friseur und Kund*in: Ihr Duo des Wechselspiels zwischen Vertrauen und Misstrauen beginnt mit einem Lauern einander umkreisend – bis sie zwischen Realität und Phantasie miteinander verschmelzen.
Der Körper ist nicht einfach ein Stück Natur, sondern immer auch das Ergebnis kultureller Vorstellungen und Praktiken.
Haare spielen in unserem Leben eine wichtige Rolle. Sie markieren die Zugehörigkeit zu einer gesellschaftlichen oder religiösen Gruppe, demonstrieren Normen und Werte einer Gemeinschaft sowie die Individualität des Einzelnen. Als fester Bestandteil des Körpers sind Haare auf vielfältige Weise in Länge, Form und Farbe wandelbar; Und auf dem Kopf für jeden sichtbar, sind sie schnell als soziales Zeichen zu erkennen.
Der Friseur ist der wahre Meister*: Im Friseurstuhl geben wir unsere Identität in seine Hände.
TANZ Adrián Castelló CV, Laura Leora Witzleben VIDEO-ART Ivó Kovács CV SOCIAL MEDIA Julia Karl CV PR Mechtild Tellmann LAYOUT Klaus A. Burth CV AUDIO-ART Christian Polenzky FOTO-ART Mike Kleinen CV KOSTÜM Adrián Castelló – Kristóf Szabó – Emese Kasza CV LICHT Jan Wiesbrock – Kristóf Szabó ELECTRONIC SOUND-LANDSCAPES Xesús Valle und @c CHOREOGRAFIE Kristóf Szabó – Laura Leora Witzleben – Adrián Castelló KONZEPT, STAGE- SET, ZEICHNUNG (Mond) & REGIE Kristóf Szabó CV
Gefördert von Stadt Köln Kulturamt
Koproduktion mit dem Orangerie Theater
Das F.A.C.E.Ensemble wird 2020 von der RheinEnergieStiftung Kultur gefördert
Zum Kennenlernen/To get to know us:
Showreel F.A.C.E Ensemble (3 Min.)
https://vimeo.com/337740936
F.A.C.E. Ensemble Showreel 2020
Beschreibung:
Repertoire:
Lord Byron KAIN meets LUZIFER (Text aus KAIN und MANFRED von Lord Byron) (Premiere November 2019)
Documentation https://vimeo.com/390273978
Doch ohne Ewiges Leben – wozu Erkenntnis, wozu Wissenschaft?
– Mixed-Media-Inszenierung im Geiste der Romantik im Spannungsfeld der digitalen Moderne
Mit Gemälden von C.D.Friedrich, Musik von F. Schubert u.a. und Text von Lord Byron (1788-1824)
Mehr Informationen finden sie hier: KAIN meets LUZIFER
Plakatvorlage (Foto) von Franz Dursun Gürel | Grafik-Design: Klaus A.Burth | Fotos von der Aufführung MEYERORIGINALS
KAIN: Maximilian von Mühlen CV
ABEL: BoshiNawa CV
ADAH & CYBORG-ADAH: Kathrin Blume-Wankelmuth CV
LUZIFER: Julia Karl CV
shibari-Art: BoshiNawa CV
Media-Projection-Art: Ivó Kovács CV
Mixed-Media-Regie: Kristóf Szabó CV
Repertoire:
BORDERS.BIRDS
political dancetheatre | duration: 65 minutes | premiere march 2019
Documentation
Kristóf Szabó / F.A.C.E. Visual Performing Arts
Projection-Art: Ivó Kovács
Tanz: Adrián Castelló & Erik Constantin
Regie-Assistenz: Cynthia Oblas
Konzept, Choreografie-Regie: Kristóf Szabó
Repertoire:
Euripides MEDEA
a solo performance with video-projection-art
duration: 55 minutes | premiere: september 2019
Documentation https://vimeo.com/363406070
Repertoire:
BRAINS.AVATARS
Die Beschreibung auf Deutsch finden Sie hier: GEHIRNE – BRAINS.AVATARS
HELL HOPE SHORE-MACHINE # 3
Theatre | Dance | Projection-Art
In the main role Thomas Krutmann – nominated for his interpretation of Dr. Pameelen in GEHIRNE – BRAINS.AVATARS for the award: “best actor of the year 2018”.
(premiere Sept. 2018|duration: 100 min. incl. a break|language: German with subtitles
The Creation dies – Dr. Pameeen connects his mind to an avatar to live eternally. A mixed media performance about transhumanism.
Documentation https://vimeo.com/302790192
PRESS: “…the flow of timeless images seduces the audience with inimitable aesthetics.”
for more INFORMATION about BRAINS.AVATARS – please click: here
Repertoire:
Die Beschreibung auf Deutsch finden Sie hier: DIE JUNGFRAU VON ORLEANS
The Maiden of Orleans
by Friedrich Schiller / new scenes by: K. Szabó
HELL HOPE SHORE-MACHINE # 2
Nominated for the Theatre-Award of Cologne (best production of the year) 2018
(production 2018|duration of the festival version 90 minutes|language: German with subtitles)
Documentation https://vimeo.com/416899792
watch the video documentation of the second part of the festival version https://vimeo.com/346521202
PRESS: “With powerful, sensual images on stage and with awesome video-installations (Ivó Kovács) Szabó establishes the proceedings.” (N. Raffelsiefen in Kölner Stadtanzeiger)
For more information: DIE JUNGFRAU VON ORLEANS
Repertoire:
ISMENE DANCING – Homage to Hundertwasser
Die Beschreibung auf Deutsch finden Sie hier: ISMENE DANCING
HELL HOPE SHORE-MACHINE # 1
(premiere december 2017 | duration: 55 minutes | language: German or English)
Why do we transform suffering into beauty – instead of into a revolution?
Documentation https://vimeo.com/303912947
For more information: ISMENE DANCING
Repertoire:
Die Beschreibung auf Deutsch finden Sie hier: Coming Out
COMING OUT – Homage to P.P.Pasolini
The coming out of a Catholic gay man.
a solo dance performance with video projection art
duration: 90 minutes | premiere 2017
Documentation: https://vimeo.com/276380859 | & | https://vimeo.com/268233128
PRESS: “…a very important show for human rights” (Dieter Topp for Kulturforum Europa)
PRESS: “The production like a punch to the chest deeply touched my heart, beyond the incredibly beautiful and suggestive digital visuality (by Ivó Kovács)...” (Judit Simon for ER-Online)
for more INFORMATION about COMING OUT: Coming Out
contact: face-performingarts@hotmail.com
kristof-szabo@gmx.de
KINDERTHEATER
Der falsche Tiger und das Glück
Für Kinder ab 6 Jahren
Dokumentation: https://vimeo.com/368161113 | & | https://vimeo.com/374490941
Klicken Sie bitte: K. Szabó F.A.C.E. KINDERTHEATER, um mehr Information zu erhalten.
K. Szabó/ F.A.C.E. Visual Performing Arts 